FRANCHISE: UNA STORIA NON FINISCE AI TITOLI DI CODA

Un film può davvero bastare a raccontare un universo? I grandi franchise sembrano avere una risposta diversa: continuare a espandersi, tra cinema, serie e nuove piattaforme.

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DALLO SCHERMO AL TERRITORIO: IL VIAGGIO DELLE EMOZIONI

Quando una storia conquista il pubblico, può cambiare anche il destino dei luoghi in cui è ambientata. È il potere dello screen-induced tourism.

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NOLLYWOOD E I DIZI TURCHI: COSA CI INSEGNANO LE SCENE CREATIVE

La Nigeria produce più film di Hollywood. La Turchia esporta serie in tutto il mondo. Entrambe ci insegnano che le industrie creative più vitali nascono spesso dove meno te lo aspetti.

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QUANDO LA LOCATION DIVENTA COMUNICAZIONE: COSA INSEGNA THE ODYSSEY

La location non è solo uno sfondo: comunica valori, costruisce identità e rafforza la narrazione. The Odyssey di Christopher Nolan mostra come un luogo possa diventare parte del racconto.

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IL MIO STAGE TRA FONTI, AUDIOVISIVO E INTELLIGENZA ARTIFICIALE (MY BRAND MY STORYTELLING)

Questo articolo racconta la mia esperienza di stage, un percorso che mi ha permesso di avvicinarmi al mondo della ricerca nell’ambito audiovisivo e di mettere in pratica competenze utili per il mio futuro. Attraverso le attività svolte in dipartimento, il confronto con colleghi e docenti e il lavoro sulle fonti, ho avuto l’opportunità di crescere sia dal punto di vista formativo sia personale.

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IL RUOLO DELLE DONNE NEL CINEMA ITALIANO: UN COPIONE GIA’ SCRITTO?

Sotto i riflettori dell’industria cinematografica italiana persiste un’ombra evidente: la disuguaglianza di genere. Dietro il grande schermo, infatti, il talento femminile fatica ancora a trovare spazio, visibilità e pari riconoscimento. Un problema strutturale che continua a emergere nonostante un dibattito pubblico sempre più attento.

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ECONOMIA DEL RESIDUO E MARKETING DELLA NOSTALGIA: DAL CINEMA AL VINTAGE

Nella cultura contemporanea, ciò che sembra superato non scompare davvero: resta in forma latente, come “residuo” pronto a essere riattivato. In questo spazio si innesta il marketing della nostalgia, trasformando contenuti del passato in risorse economiche e simboliche. Il sistema mediale attuale non produce solo novità, ma lavora sempre più sulla riattivazione di ciò che esiste già, puntando sul potenziale emotivo.

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SCENE CREATIVE “TOP-DOWN” e “BOTTOM-UP”: LE DIFFERENZE TRA SUD AFRICA E NIGERIA

Le industrie culturali non nascono tutte allo stesso modo. Alcune vengono progettate dall’alto, attraverso politiche pubbliche e investimenti istituzionali; altre emergono dal basso, grazie all’iniziativa di comunità, piccoli imprenditori e pratiche informali. Questi due modelli rappresentano approcci profondamente diversi allo sviluppo delle scene creative. Metterli a confronto permette di capire meglio cosa rende davvero sostenibile un sistema culturale: non solo le risorse investite, ma la capacità di generare connessioni tra produzione, distribuzione e pubblico.

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CANNES ESCLUDE L’ITALIA: IL CINEMA ITALIANO È DAVVERO IN CRISI?

La 79ª edizione del Festival di Cannes, in programma dal 12 al 23 maggio, segna un’assenza significativa per il nostro cinema: per la prima volta dopo circa un decennio, nessun film italiano è stato selezionato per il concorso ufficiale. Una decisione che sta facendo discutere.

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PERCHÉ TIFIAMO PER IL CATTIVO? L’ASCESA DELL’ANTIEROE

Perché oggi ci piacciono i personaggi “sbagliati”? Dai vincoli del 1930 a Hollywood fino alla nuova uscita The Drama, scopriamo perché preferiamo la fragilità alla perfezione.

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